{"id":1257,"date":"2019-08-07T05:00:25","date_gmt":"2019-08-07T05:00:25","guid":{"rendered":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/?p=1257"},"modified":"2020-09-04T03:29:41","modified_gmt":"2020-09-04T03:29:41","slug":"sobreactuandooliveravendano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/sobreactuandooliveravendano\/","title":{"rendered":"Sobre Coaching con Oliver Avenda\u00f1o"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/28-1-1024x1024.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-1447\" srcset=\"https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/28-1-1024x1024.png 1024w, https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/28-1-300x300.png 300w, https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/28-1-150x150.png 150w, https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/28-1-768x768.png 768w, https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/28-1.png 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n\n<div class=\"powerpress_player\" id=\"powerpress_player_2760\"><audio class=\"wp-audio-shortcode\" id=\"audio-1257-1\" preload=\"none\" style=\"width: 100%;\" controls=\"controls\"><source type=\"audio\/mpeg\" src=\"https:\/\/media.blubrry.com\/sobreactuando\/content.blubrry.com\/sobreactuando\/201_Episodio_Sobre_Actuando_Oliver_Avendano.mp3?_=1\" \/><a href=\"https:\/\/media.blubrry.com\/sobreactuando\/content.blubrry.com\/sobreactuando\/201_Episodio_Sobre_Actuando_Oliver_Avendano.mp3\">https:\/\/media.blubrry.com\/sobreactuando\/content.blubrry.com\/sobreactuando\/201_Episodio_Sobre_Actuando_Oliver_Avendano.mp3<\/a><\/audio><\/div><p class=\"powerpress_links powerpress_links_mp3\" style=\"margin-bottom: 1px !important;\">Podcast: <a href=\"https:\/\/media.blubrry.com\/sobreactuando\/content.blubrry.com\/sobreactuando\/201_Episodio_Sobre_Actuando_Oliver_Avendano.mp3\" class=\"powerpress_link_pinw\" target=\"_blank\" title=\"Play in new window\" onclick=\"return powerpress_pinw('https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/?powerpress_pinw=1257-podcast');\" rel=\"nofollow\">Play in new window<\/a> | <a href=\"https:\/\/media.blubrry.com\/sobreactuando\/content.blubrry.com\/sobreactuando\/201_Episodio_Sobre_Actuando_Oliver_Avendano.mp3\" class=\"powerpress_link_d\" title=\"Download\" rel=\"nofollow\" download=\"201_Episodio_Sobre_Actuando_Oliver_Avendano.mp3\">Download<\/a> (Duration: 52:53 &#8212; 24.2MB) | <a href=\"#\" class=\"powerpress_link_e\" title=\"Embed\" onclick=\"return powerpress_show_embed('1257-podcast');\" rel=\"nofollow\">Embed<\/a><\/p><p class=\"powerpress_embed_box\" id=\"powerpress_embed_1257-podcast\" style=\"display: none;\"><input id=\"powerpress_embed_1257-podcast_t\" type=\"text\" value=\"&lt;iframe width=&quot;320&quot; height=&quot;30&quot; src=&quot;https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/?powerpress_embed=1257-podcast&amp;amp;powerpress_player=mediaelement-audio&quot; title=&quot;Blubrry Podcast Player&quot; frameborder=&quot;0&quot; scrolling=&quot;no&quot;&gt;&lt;\/iframe&gt;\" onclick=\"javascript: this.select();\" onfocus=\"javascript: this.select();\" style=\"width: 70%;\" readonly><\/p><p class=\"powerpress_links powerpress_subscribe_links\">Subscribe: <a href=\"https:\/\/open.spotify.com\/show\/7FBNXGhzKMK6GIr0NNWDJB\" class=\"powerpress_link_subscribe powerpress_link_subscribe_spotify\" target=\"_blank\" title=\"Subscribe on Spotify\" rel=\"nofollow\">Spotify<\/a> | <a href=\"https:\/\/tunein.com\/podcasts\/Arts--Culture-Podcasts\/Sobre-Actuando-p1184958\/\" class=\"powerpress_link_subscribe powerpress_link_subscribe_tunein\" target=\"_blank\" title=\"Subscribe on TuneIn\" rel=\"nofollow\">TuneIn<\/a> | <a href=\"https:\/\/sobreactuando.com\/feed\/podcast\/\" class=\"powerpress_link_subscribe powerpress_link_subscribe_rss\" target=\"_blank\" title=\"Subscribe via RSS\" rel=\"nofollow\">RSS<\/a> | <a href=\"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/sobreactuando\/suscribete\/\" class=\"powerpress_link_subscribe powerpress_link_subscribe_more\" target=\"_blank\" title=\"More\" rel=\"nofollow\">More<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-drop-cap\">Hoy hablamos con Oliver Avenda\u00f1o, actor y coach de actuaci\u00f3n en espa\u00f1ol e ingl\u00e9s.  Oliver es un s\u00faper recurso ya que ha tenido la oportunidad de trabajar en m\u00faltiples sets como actor y coach, lo que le da una perspectiva \u00fanica. Nos platica sobre su proceso preparando a los actores tanto para castings como cuando ya que se quedaron con el papel. Platicamos sobre los errores m\u00e1s comunes que cometemos a la hora de prepararnos y hacer castings, y &nbsp;nos da tips muy valiosos para aprender a enfocarnos mejor una vez que estamos en el set.<\/p>\n\n\n\n<p>Sigue a Oliver en <a rel=\"noreferrer noopener\" aria-label=\"aqu\u00ed. (opens in a new tab)\" href=\"https:\/\/www.facebook.com\/EnglishSpanishActingCoach\/\" target=\"_blank\">Facebook<\/a><br>S\u00edgueme a mi: <a rel=\"noreferrer noopener\" aria-label=\" (opens in a new tab)\" href=\"https:\/\/instagram.com\/sofiaruizactor\/\" target=\"_blank\">@sofiaruizactor<\/a><br>O nuestro instagram: <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/sobreactuandopod\/\">@sobreactuandopod<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>\u00a1Si tienes sugerencias de temas, m\u00e1ndame un mensaje directo por Instagram!  Y si tienes un segundito, reg\u00e1lanos una rese\u00f1a en tu app de podcasts, as\u00ed le podremos llegar a m\u00e1s actores y futuros actores \ud83d\ude09<\/p>\n\n\n\n<p>Este episodio es producido por Flowerhouse Productions, visita nuestra p\u00e1gina en <a href=\"http:\/\/inocenteconfusion.com\/\">flowerhousefilms.com<\/a><br><br> M\u00fasica de <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/%20https\/\/goo.gl\/xvJRWZ\" target=\"_blank\">Text Me Records<\/a> del <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.youtube.com\/audiolibrary\/music?nv=1\" target=\"_blank\">YouTube Audio Library<\/a>. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\"><strong>Si no puedes escucharnos, pero quieres saber qu\u00e9 dijo Oliver, \u00a1puedes leernos!  Descarga la transcripci\u00f3n de los puntos m\u00e1s importantes:  <\/strong><\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-file aligncenter\"><a href=\"https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/Transcript-Oliver-Final.pdf\">Transcript Oliver Avendano<\/a><a href=\"https:\/\/sofia-ruiz.com\/wp-content\/uploads\/2019\/08\/Transcript-Oliver-Final.pdf\" class=\"wp-block-file__button\" download>Lo Leo Despu\u00e9s<\/a><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center has-medium-font-size\"><strong>O l\u00e9elo aqu\u00ed mismo:<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><input type='hidden' bg_collapse_expand='69d76c764feb00004006920' value='69d76c764feb00004006920'><input type='hidden' id='bg-show-more-text-69d76c764feb00004006920' value='Ver M\u00e1s'><input type='hidden' id='bg-show-less-text-69d76c764feb00004006920' value='Ver Menos'><button id='bg-showmore-action-69d76c764feb00004006920' class='bg-showmore-plg-button bg-blue-button bg-arrow'   style=\" color:#ffffff;\">Ver M\u00e1s<\/button><div id='bg-showmore-hidden-69d76c764feb00004006920' ><br><br><em>Sof\u00eda: \u00bfCu\u00e1l es tu trabajo como coach?  \u00bfQu\u00e9 has aprendido a trav\u00e9s del coaching y c\u00f3mo te ha informado como actor?<\/em><br><br>Oliver:  El trabajo como coach, principalmente, es motivar al actor o a la actriz.  Creo que ese es el punto de partida.  Concretamente en el set, no hay mucho que podamos hacer porque en realidad hay dos partes que son m\u00e1s importantes que un coach: que es el actor o la actriz, y el director o la directora.  Entonces el coach es como un intermediario que principalmente funciona en el camper del actor &#8211; esto en una serie o en una pel\u00edcula.  Ese tiempo que uno tiene con el actor o la actriz en su campersito es muy valioso.  Se puede trabajar desde la pronunciaci\u00f3n, dicci\u00f3n de una l\u00ednea, sea en espa\u00f1ol o en ingl\u00e9s.  O tambi\u00e9n se puede trabajar la entonaci\u00f3n de las l\u00edneas.  Tambi\u00e9n se puede platicar sobre la situaci\u00f3n, y ese puede ser un tema muy importante, la situaci\u00f3n de la escena.  Y finalmente hablar un poco sobre la improvisaci\u00f3n de la escena &#8211; \u00bfqu\u00e9 m\u00e1s da el personaje dentro de esa situaci\u00f3n?  Y no quedarse nada m\u00e1s como amarrado o aferrado a las l\u00edneas.  B\u00e1sicamente eso es lo que se trabaja dentro del camper con un actor. <br><br>Yo creo que algo muy importante desde el inicio, que est\u00e1 m\u00e1s del lado del coach que del actor, es procurar que el actor o la actriz tengan confianza en ti.  Si t\u00fa no tienes la confianza del actor, por m\u00e1s que lo quieres llevar a alg\u00fan lado, no se va a dejar.  Y a veces s\u00ed pasa eso, a veces el actor se resiste mucho &#8211; generalmente cuando, y no necesariamente cuando tienen mucha experiencia, porque tambi\u00e9n hay actores que no tienen mucha experiencia o tienen poca, y es un poco la misma situaci\u00f3n.  Pero la confianza es muy importante para poder guiar y dirigir a esa persona hacia el objetivo que es interpretar la escena de la manera m\u00e1s org\u00e1nica posible. <br><br>Ese es el trabajo que se hace cuando uno ya los acompa\u00f1a. A veces ya no los puedes acompa\u00f1ar al set.  En mi caso, yo oro por ellos. Va a sonar chistoso decir \u2018que Dios te bendiga,\u2019 pero no es en broma, si no de verdad es por bendecirlos y porque realmente ya no est\u00e1 en mis manos. <br><br>Ellos se van a encontrar con un director en el set y el director es el que tiene toda la autoridad para decidir qu\u00e9 es lo que se va a hacer, porque as\u00ed est\u00e1 decidido de antemano. El coach puede entrar, apoyar\u2026 Yo creo que se puede entrar a ver cuestiones t\u00e9cnicas, a la mejor alguna frase, a lo mejor alguna imagen que ayuda al actor a estimularlo para generar cierta emoci\u00f3n o sensaci\u00f3n o estado de \u00e1nimo, pero es muy breve la intervenci\u00f3n del coach.  En realidad todo el poder lo tiene en ese momento el director y es la relaci\u00f3n del director con el actor. <br><br>A veces, creo que es importante mencionar esto, he escuchado que a veces los coaches se quieren sentir directores y eso es algo lamentable. Debemos nosotros como coaches entender que uno es el coach y otro es el director. <br><br><em>Sof\u00eda: \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la diferencia? <\/em><br><br>Oliver: Pues la diferencia b\u00e1sicamente, es que el coach es el que prepara al actor o a la actriz para desarrollar todo su potencial &#8211; como tener una paleta de colores, y esa paleta y los colores est\u00e9n bien puestos para que cuando t\u00fa entregas al actor, en el set, al director, el actor y el director puedan usar esa paleta con completa libertad, tomando un poquito de este color y del otro. Pero es la relaci\u00f3n entre ellos dos y ya el coach no es el mal tercero, no debe de ser eso. <br><br>El coach nada m\u00e1s podr\u00eda entrar a apoyar y es muy r\u00e1pido, no tienes tiempo &#8211; diez segundos o menos para poder entrar y decirle una palabra, a veces nada m\u00e1s una imagen.  Le puedo decir &#8220;nube&#8221; y con esa palabra sabes que le va a detonar algo en \u00e9l.  Es aportar, pero en realidad ya no hay gran cosa que uno pueda hacer.  B\u00e1sicamente esa es la diferencia.<br><br><em>Sof\u00eda:  T\u00fa acompa\u00f1as a los actores desde el proceso de audici\u00f3n, en todas las fases. \u00bfC\u00f3mo es tu proceso con el actor a la hora de preparar un casting? <\/em><br><br>Oliver: Para un casting depende del actor o de la actriz.  No tengo, una manera de hacer las cosas con todos. Yo lo que pienso es que despu\u00e9s de muchos a\u00f1os de de ense\u00f1ar y de coacher, llega un momento en que tienes la habilidad y la capacidad de poder abordar a cada persona desde la posici\u00f3n en d\u00f3nde se encuentran ellos.  Cada persona es diferente y por eso se requiere de mucha sensibilidad.  El poder ganar la confianza, abre a la persona y te puede mostrar m\u00e1s r\u00e1pidamente cu\u00e1l es su potencial.  Y a partir de eso uno puede explotar ciertas \u00e1reas y otras tal vez tambi\u00e9n levantarlas &#8211; a a la mejor descartar y no utilizar eso por el momento, sino tomar sus puntos fuertes.  A veces los puntos d\u00e9biles pueden ser muy \u00fatiles para precisamente generar lo que se necesita.  <br><br>Es diferente mi manera de abordar con cada actor y actriz.  Desde que los veo a los ojos, ya estoy viendo, me est\u00e1 diciendo mucho su mirada y s\u00e9 por d\u00f3nde debo de atacar.  A lo mejor a alguien le tengo que hablar firme y directo desde el principio, porque veo nervios.  O a lo mejor veo a esa persona muy confiada, es muy orgullosa y necesit\u00f3 romper eso primero para poder trabajar y desarrollar lo que se necesita.  <br><br>Si hay algo que es permanente: el texto.  La palabra es lo m\u00e1s poderoso para el actor y muchas veces no le damos ese peso, ese valor a la palabra.  En la palabra est\u00e1 la soluci\u00f3n.  Siempre, siempre.  De principio a fin, en toda la parte del proceso, que puede ser desde el aspecto t\u00e9cnico de c\u00f3mo decir una l\u00ednea, hasta la interpretaci\u00f3n\/improvisaci\u00f3n de esa l\u00ednea dentro de esa situaci\u00f3n en la creaci\u00f3n del personaje.  El punto cl\u00edmax o final del proceso es, ya estamos en el personaje, explor\u00e1ndolo de una manera improvisada, incluso.  La palabra es muy importante.  Poder entenderla, no s\u00f3lo racionalmente, sino sobre todo, vivencialmente.  En la medida en que t\u00fa lo vas entendiendo de manera vivencial, tu casting va a fluir mucho mejor.  Porque entiendes que no hay una manera de hacer esa escena, sino que hay varias maneras porque cada momento es diferente al anterior.  Ya pas\u00f3 y ahora tengo algo nuevo y distinto y as\u00ed es en el set.  Es lo mismo, el casting es el punto de partida de lo que va a suceder en el set. <br><br><em>Sof\u00eda:  Ser\u00eda lo ideal que tuvi\u00e9ramos una semana para preparar cada casting, pero muchas veces tenemos menos de un d\u00eda.  Entonces, \u00bfc\u00f3mo llegamos a tener una realidad emocional, aprendernos el texto, tener todos los elementos que necesitamos para hacer un buen casting\u2026 cuando no hay tiempo?<\/em><br><br>Oliver:  Lo principal es que en el casting, m\u00e1s que el call back, solamente uno tiene que hacer lo que se te pide.  Y lo que se te pide es que t\u00fa puedas decir el texto, primero, que puedas decir el texto completo. Segundo, que entiendas lo que est\u00e1s diciendo, y tercero, que no te inventes acciones muy creativas que puedan funcionar.  O sea, eso lo peor que puede hacer un actor. <br><br><em>Sof\u00eda: \u00bfA qu\u00e9 te refieres? Esos est\u00e1 muy interesante. <\/em><br><br>Oliver:  Una escena, un texto para un casting tiene acotaciones, que son instrucciones o una breve descripci\u00f3n de la circunstancia inmediata que antecede cada tramo del texto.  A veces lo tenemos al principio y por ah\u00ed algunas acotaciones intercaladas, que son indicaciones para el actor.  Lo m\u00e1s importante es leer y respetar lo que te est\u00e1n diciendo, no hacer tu propia escena. Sino escribiste otra escena completamente diferente o remasterizada de lo que se te est\u00e1 pidiendo.  Muchos actores tienden a inventarse otra historia que no es la que est\u00e1 escrita.  Ap\u00e9gate a lo que dice el texto.  Entender las acciones y las cosas que tienes que decir (tus l\u00edneas) es m\u00e1s que suficiente.  Ya es suficiente trabajo.  El echarte tus ideas locas de que ahora aqu\u00ed voy a bajar la mano y luego voy a cerrar el ojo y voy a empezar a hacer cosas que siento que el personaje as\u00ed ser\u00eda y todo\u2026 No.  El personaje est\u00e1 escrito en el papel, por eso te dan una escena.  El error de muchos actores es hacer eso, no respetar el texto.  Por eso hubo alguien que se sent\u00f3 horas para escribir una escena.  Una escena nos escribe en un minuto.  Se escribe primero en la mente &#8211; yo pienso porque tambi\u00e9n escrito por ah\u00ed  &#8211; y el guionista tuvo que haber dedicado tiempo a imaginar ese ese personaje, esa escena, esas palabras que son precisas, exactas.  No son cualquier palabra.  Muchas veces tendemos a decir \u2018Yo no dir\u00eda esta l\u00ednea as\u00ed,\u2019 pero no se trata de lo que tu dir\u00edas, se trata de lo que dice el personaje, que es que est\u00e1 escrito ah\u00ed en ese papel, que es lo que hace que ese personaje.  En la medida en que uno aprende a hacer lo que dice el texto, tu casting va a ser efectivo, porque lo \u00fanico que quieren ver en un casting es tu presencia y que puedas decir las l\u00edneas y hacer lo que se te est\u00e1 pidiendo que est\u00e1 escrito en ese papel. <br><br><em>Sof\u00eda: \u00bfY c\u00f3mo es distinto el call back? <\/em><br><br>Oliver:  En el call back &#8211; tambi\u00e9n en los castings a veces pueden hacerse o pedirse otro tipo de ejercicios, sobre todo de improvisaci\u00f3n &#8211; pero en el call back ya tienes ah\u00ed al director.  Lo m\u00e1s probable es que primero vas a pasar otra vez tu escena como lo hiciste en el casting, y entonces va a entrar el director para hacer lo mismo que har\u00eda un coach.  Es decir, buscar, ver si puede sentir confianza contigo, pueda dialogar contigo, como trabajo en equipo.  Yo veo que para un director es muy importante saber que puede trabajar contigo, que lo escuchas.  Porque es lo mismo, al guionista nunca lo conocemos muchas veces, pero el director s\u00ed se da cuenta que t\u00fa no est\u00e1s haciendo caso de lo que dice el texto cuando presentas un casting o un call back.  Pero luego puede \u00e9l entrar y desde su mente creativa decirte, \u201cvamos a probar ahora que tu personaje, ahora s\u00ed, hace esto y, esto y esto\u201d porque esa es su interpretaci\u00f3n del texto.  Casi casi con la autorizaci\u00f3n del guionista, de la mano del guionista. Y entonces, cuando el actor, recibiendo instrucciones de ese director ah\u00ed en call back dice \u201cno, yo creo que as\u00ed no es, voy a hacerlo como yo creo que deber\u00eda de hacer, porque soy m\u00e1s inteligente o soy m\u00e1s creativo, o yo entiendo mejor esta escena,\u201d eso es un error. El actor siempre est\u00e1 al servicio del director.  No significa que no pueda proponer, es diferente, pero lo primero que tienes que hacer es obedecer lo que te est\u00e1 pidiendo el director y a partir de eso, poder tal vez proponer.  Lo inicial es siempre seguir la direcci\u00f3n del director.<br><br><em>Sof\u00eda:  M\u00e1s all\u00e1 del texto y tal vez de problemas de actitud, \u00bfc\u00f3mo nos metemos la pata los actores a la hora de ir a un casting?<\/em><br><br>Oliver:  Yo creo que principalmente es la preparaci\u00f3n que se hizo previa cuenta much\u00edsimo, da mucha confianza y seguridad.  En la mayor parte de las veces que acompa\u00f1ado actores o actrices a hacer su casting, alguna vez me ha tocado pasar porque conozco al director de casting y me permiten pasar, incluso hasta dar la r\u00e9plica.  Y les dan mucha m\u00e1s como confianza hacerlo as\u00ed. Pero no siempre es el caso, m\u00e1s bien muchas veces no me dejan pasar porque obviamente, ah\u00ed est\u00e1 el director de casting o est\u00e1 el asistente de direcci\u00f3n de casting. <br><br>Me acaba de pasar hace poquito, me salgo un poquito como de lo que estamos hablando, pero tiene que ver mucho. Voy a tomarlo como ejemplo.  El otro d\u00eda estaba coacheando a una actriz que iba a hacer un casting y ella, pr\u00e1cticamente al final de la sesi\u00f3n, me mostr\u00f3 duda, me dijo, \u201c\u00bfy si no lo logro?\u201d  Y yo le dije muy concretamente, \u201csi yo estoy aqu\u00ed contigo, si esa puerta para hacerte este casting se te abri\u00f3 a ti, quiere decir que ese personaje es para ti.\u201d  Nunca hab\u00eda dicho exactamente lo que dije en ese momento, pero cuando uno entiende que esa oportunidad que se te est\u00e1 dando no es para ver si lo puedes hacer o porque necesitan rellenar la lista de casting, sino es porque verdaderamente, genuinamente, t\u00fa eres alguien que lo puede hacer. Y en la medida en que uno cree eso, tu resultado en el casting mismo va a ser muy positivo.  Tampoco se necesita uno poner a gritar \u201c\u00a1es para m\u00ed, ya lo tengo!\u201d  No, tampoco.  Hay otros factores que est\u00e1n fuera de nuestro talento, como las redes sociales, o tu rating en las redes sociales, o que si tu manager tiene mejor relaci\u00f3n con la gente de ese proyecto, de esa castinera.  Lo digo muy general, no es ning\u00fan tipo de cr\u00edtica, pero son cosas reales que suceden.  Hay muchos factores en torno a un casting que a veces un actor dice \u201c\u00bfpero porque no me qued\u00e9? Chihuahua, se me hace que estoy mal yo o algo no est\u00e1 bien en mi carrera, en mi vida\u2026\u201d  Y no, la verdad es que muchas veces es otro factor el que determin\u00f3 que se quedar\u00e1 otra actriz u otro actor.  <br><br>Lo dif\u00edcil para un actor o actriz, es enfrentarse al rechazo. El no quedarse, y el no quedarse, y el no quedarse\u2026 es parte del proceso.  Y es muy dif\u00edcil la carrera de actuaci\u00f3n en particular precisamente por el rechazo. Pero una vez que t\u00fa entiendes que no es nada personal contra ti y que en realidad es parte del proceso del d\u00eda a d\u00eda, del mes con mes, del a\u00f1o con a\u00f1o, entonces entras a hacer un casting con una actitud diferente.  Ahora esa actitud tambi\u00e9n tiene que ver mucho.  Me ha tocado a m\u00ed estar como coach con directores de casting viendo a muchos actores pasar a hacer el casting y me impact\u00f3 mucho.  Los nervios es algo tremendo.  Y me impact\u00f3 much\u00edsimo ver, por decir algo, de cien actores que vi en un d\u00eda, como ochenta se tronaron por nervios.  Y a m\u00ed me impact\u00f3 eso, porque hab\u00eda muchos que conoc\u00eda, incluso muchos muy conocidos.  No voy a decir nombres y no es importante en realidad, nada m\u00e1s es un ejemplo que espero pueda ser \u00fatil, nos sirva a todos.  <br><br>El temple que uno pueda tener\u2026 eso te lo da la pr\u00e1ctica, pero a veces tu naturaleza puede ser que tengas buen temple.  Temple es poder tener dominio propio, control propio ante situaciones de presi\u00f3n y los castings son situaciones de mucha presi\u00f3n.  La mayor\u00eda.  Hay algunos castings que te dan media hora y te atienden hasta con un caf\u00e9, y un agua, y galletas y todo.  Y es muy bonito ese tipo de castings, pero la mayor\u00eda siempre entras con tres minutos y \u00f3rale, tienes que dar lo mejor de tiene ese momento.  Creo que tiene que ver mucho con primero saber qui\u00e9n eres t\u00fa como actor o actriz.  Yo yo dir\u00eda esto, este es un consejo que yo he dado: Si crees que lo puedes hacer ve a hacerlo, sino qu\u00e9date en tu casa.  As\u00ed de sencillo. No tiene sentido que vayas a ver si lo puedes hacer.  Mejor qu\u00e9date en tu casa. Si tu vas a hacer algo es porque te vas a quedar.  Es muy importante que un actor tenga determinaci\u00f3n y convicci\u00f3n, no del casting, de su carrera.  Y saber que no va a ser tal vez en el primero, ni el segundo, ni el tercero, a lo mejor llega hasta el d\u00e9cimo casting, y es en el que te quedas, y es en el que fuiste escogido.  Pero los nueve anteriores tuvieron que haber pasado y para que eso te formar\u00e1 car\u00e1cter, te diera mayor convicci\u00f3n, mayor determinaci\u00f3n.  Todo tiene un proceso en la vida de cada uno de nosotros y la respuesta llega.  Esa es una verdad.  Si t\u00fa tienes perseverancia en tu d\u00eda a d\u00eda, y mes con mes, y eres consistente en tu trabajo y est\u00e1s necio y terco ah\u00ed, persistente y persistente, la puerta se va a abrir.  La puerta se va a abrir.  Es algo l\u00f3gico. Es consecuente.  Y obviamente, tu oficio, en ingl\u00e9s se dice craft, se va a pulir. <br><br>El trabajo de un actor en el casting, en el call back, en el set, es el mismo. Tienen t\u00edtulos diferentes. Es decir, yo yo he visto actores &#8211; y yo mismo como actor\u2026 lo entend\u00ed en cierta parte de mi proceso que dej\u00e9 de ver el casting como un casting, como: a ver si me quedo.  Y empec\u00e9 a verlo como: voy a hacer lo que s\u00e9 hacer y se les gusta, trabajamos y si no sigo con el otro, con el otro proyecto, el otro casting.  Y cuando yo voy a hacer un casting, en mi mente es: voy a grabar, no voy al set obviamente, pero voy a grabar. O sea, voy a hacer mi trabajo porque en ese casting es lo mismo que har\u00eda en el call back, es lo mismo que har\u00eda en el set.  Para m\u00ed no hay una diferencia, y eso es algo importante que que entendamos y visualizamos.  Ya preparaci\u00f3n s\u00ed es muy importante, y la pr\u00e1ctica del casting es muy importante porque te ayuda a ser preciso, a tener precisi\u00f3n y a encontrar el detalle de tu personaje y de la escena. Eso es muy importante. <br><br><em>Sof\u00eda: Y encontrar ese temple tambi\u00e9n, \u00bfno?  En mi experiencia propia, la pr\u00e1ctica de ir a castings.  Entre m\u00e1s castings voy, m\u00e1s tranquila llego.<\/em><br><br><em>Hablando de cosas m\u00e1s superficiales, \u00bfqu\u00e9 tenemos que tener en mente en cuanto a nuestra vestimenta y arreglo personal a la hora de ir a un casting?  \u00bfTenemos que llegar s\u00faper producidas o tenemos que llegar m\u00e1s dependiendo de lo que dice el personaje?  \u00bfC\u00f3mo encuentras ese balance?  \u00bfC\u00f3mo sabes qu\u00e9 producci\u00f3n te pide llegar super arreglada y que producci\u00f3n te pide llegar sin una gota de maquillaje?<\/em><br><br>Oliver:  Hay que ser cuidadosos con esa pregunta, porque s\u00ed depende mucho, no quisiera yo que lo que diga sea una gran verdad y as\u00ed es como se tiene que hacer. Ser\u00eda cuidadoso en ese sentido. Pero digamos que en general, para lo que es televisi\u00f3n, lo digo de una manera muy general como Televisa o Telemundo, se requiere que la actriz o incluso el actor se vaya m\u00e1s producido.  Porque la imagen tiene mucho peso.  Si fuera un casting de un proyecto de cine, ser\u00eda al rev\u00e9s. Pr\u00e1cticamente al natural, porque ellos lo que quieran apreciar es t\u00fa tal cual como eres cuando te levantas.  Bueno, tampoco as\u00ed, pero s\u00ed quieren verte al natural, porque es otro lenguaje, otra visi\u00f3n.<br><br><em>Sof\u00eda:  Ya conseguimos el trabajo, ya estamos en set trabajando\u2026 Hay tantas distracciones en el set: llega el de audio a ponerte el micr\u00f3fono, los de maquillaje y vestuario te est\u00e1n jalando el pelo, te est\u00e1n poniendo polvo, te est\u00e1n arreglando el bot\u00f3n, el director te est\u00e1 diciendo algo, el de c\u00e1mara se est\u00e1 acercando a ti pidi\u00e9ndote que te acerques\u2026 \u00bfC\u00f3mo mantienes el enfoque con tanto ruido alrededor de ti? <\/em><br><br>Oliver:  Bueno, esto es un consejo que yo dar\u00eda tambi\u00e9n a partir de mi experiencia.  Yo creo que cada uno va encontrando su metodolog\u00eda o su camino.  Algo que a mi me ayud\u00f3 mucho, es que cuando t\u00fa llegas a un set, lo que yo recomiendo es que antes de que monten las c\u00e1maras y las luces y todo eso, muchas veces uno est\u00e1 en el camper esperando a que te llamen para que terminen de montar todo eso.  Yo sugiero, si te dan el permiso, ir antes de que monten todo. Mientras est\u00e1n terminando la mejor de grabar otra es en en otro lugar &#8211; y si no, si es en el mismo lugar poder ir y ver el espacio, relacionarte con el espacio donde tu vas a actuar.  Si tienes la oportunidad de estar en el espacio, recorrerlo incluso relacionarte con los objetos que hay en el espacio &#8211; es apropiarse del espacio, adue\u00f1arse del espacio.  \u00bfPor qu\u00e9 es importante eso?  Eso es un ejercicio de teatro, en realidad.  Pero es muy \u00fatil y pr\u00e1ctico para el set, porque t\u00fa como personaje te est\u00e1 relacionando con tu espacio y tiempo y te est\u00e1s adue\u00f1ando de ese lugar y ya no llegas a un set a actuar, sino que llegas a tu espacio, a tu hogar, en donde t\u00fa vives.  Y eso se nota en la c\u00e1mara, cuando el actor est\u00e1 bien plantado es porque \u00e9l se ha adue\u00f1ado de ese espacio, de ese lugar porque es parte del espacio.   Eso es muy importante.  Si tienes la oportunidad de trabajarlo te va a dar mayor claridad.  M\u00e1s que seguridad, es mayor claridad de d\u00f3nde est\u00e1s independientemente del movimiento que pueda estar surgiendo entre toma y toma con las c\u00e1maras o incluso el arranque de la primer toma.<br><br>Otro consejo que yo dar\u00eda ser\u00eda\u2026 tambi\u00e9n es un ejercicio muy b\u00e1sico de actuaci\u00f3n, que es el foco de atenci\u00f3n al frente.  Hay un foco de atenci\u00f3n al frente que se trabaja desde un inicio en los ejercicios de teatro. Pero ese foco de atenci\u00f3n no necesariamente lo tienes que tener al frente, sino que tambi\u00e9n puede estar en ti. Entonces tu centras tu atenci\u00f3n en\u2026 para dar ejemplos, porque a lo mejor va a ser dif\u00edcil, como lo que estoy explicando.  Tal vez en esa escena, en esa situaci\u00f3n, el personaje \u00bfqu\u00e9 est\u00e1 pensando antes de que inicie la escena?  A lo mejor est\u00e1 pensando en el color azul y mi foco de atenci\u00f3n es azul y estoy yo pensando en azul, porque eso es a lo que a m\u00ed me conecta con el personaje y con el estado de \u00e1nimo del personaje. Estoy dando nada m\u00e1s un ejemplo.  Mi foco de atenci\u00f3n puede ser un color, puede ser una imagen.  A lo mejor voy a hablar con una persona que no he visto en mucho tiempo y en mi mente est\u00e1 la imagen de esa persona con la que me voy a encontrar.  Y eso me est\u00e1 enfocando, concentrando mi atenci\u00f3n en lo que va a suceder muy pr\u00f3ximamente.  O puede ser una acci\u00f3n muy sencilla.  Puede ser que tengas una acci\u00f3n con tus manos o con un objeto que usa tu personaje y tu foco de atenci\u00f3n est\u00e1 ah\u00ed.  Y por lo tanto, todo lo dem\u00e1s que pueda estar pasando alrededor no importa, porque tu atenci\u00f3n no est\u00e1 afuera, sino est\u00e1 en lo que tiene que estar. <br><br><em>Sof\u00eda:  Est\u00e1 habiendo muchos cambios en la industria, tanto en Estados Unidos como ac\u00e1, que nos est\u00e1 llevando en la direcci\u00f3n de hacer m\u00e1s self-tapes como le llaman, o de \u201cvidear\u201d tu casting en casa y de mandarlo. \u00bfCrees que este cambio es positivo? Y, \u00bfc\u00f3mo nos podemos adaptar a estos cambios? <\/em><br><br>Oliver:  S\u00ed, yo creo que es muy positivo.  Yo creo que ya tiene algunos a\u00f1os que los castings se hacen en casa y se mandan en l\u00ednea, de diferentes maneras en l\u00ednea, incluso hasta por WhatsApp.  Es algo que yo creo que ha ido creciendo, como dices Sof\u00eda, y yo creo que eso va a ir creciendo m\u00e1s y m\u00e1s y m\u00e1s.  Porque yo creo que en la cantidad de actores va creciendo y las castineras pues yo creo que no les alcanza muchas veces el tiempo de ver a todas las personas que quisieran ver.  Muchas veces el casting en v\u00eddeo, en l\u00ednea, por correo o como sea, por redes, es mucho m\u00e1s pr\u00e1ctico y \u00fatil.  Finalmente es un casting, es s\u00f3lo como tu tarjeta de presentaci\u00f3n, el casting.  Si gustaste y funcionas para el perfil que est\u00e1n buscando y todo, pues te van a llamar a un call back y ah\u00ed ya cambia la historia, son muchos menos los que van a un call back y, como dec\u00eda anteriormente, pues ya va a estar probablemente ah\u00ed el director del proyecto.  Es diferente, pero creo que el casting es muy \u00fatil.  <br><br>Algo que yo recomiendo much\u00edsimo es que a lo mejor no te toca mandar el casting en l\u00ednea, lo vas a ir a presentar alguna agencia de casting.  Yo recomiendo mucho que si tienes alg\u00fan amigo amiga &#8211; no tienen que ser actores, pero si son actores, mejor &#8211; que te ayuden con su celular o con el tuyo a grabarte. La simulaci\u00f3n del casting en casa es muy, muy \u00fatil.  Por muchos sentidos, pero principalmente porque te pone en esa situaci\u00f3n de riesgo, de vulnerabilidad, y de presi\u00f3n. Aunque est\u00e9s en tu casa, nada m\u00e1s te ponen el celular enfrente, ya todo mundo se pone as\u00ed de  &#8211; \u00a1Ah! Como que ya sientes, y ni siquiera estas en en la agencia de casting, est\u00e1s en tu casa. Es importante experimentar esa simulaci\u00f3n de casting en casa con la ayuda de alguien, principalmente para para correr la escena. Que te des cuenta que s\u00ed puedes pasar la escena de principio a fin. Y si te puedes observar, tambi\u00e9n es muy \u00fatil verte de una manera objetiva.  A veces a muchos actores y actrices no les gusta verse y est\u00e1 bien, pero a\u00fan as\u00ed el simular el casting es muy pr\u00e1ctico, aunque no te veas.  Te ayuda mucho.  Es un gran consejo.  Es un tip de coaching muy, muy bueno.  Ya cuando terminas, ya s\u00faper preparado, que alguien te ayude a grabarte.  Lo estoy relacionando porque es precisamente lo que hago cuando hay que mandarlo en l\u00ednea. Hacemos todo proceso de trabajo y al final levantamos el celular y lo grabamos.  Dentro de las instrucciones que nos son dadas, que ser\u00edan, por ejemplo, las que recibir\u00eda un director de casting en su agencia.  Yo las recibo, junto con la actriz o el actor, y obedecemos lo que se nos est\u00e1 pidiendo para mandar en ese formato ese casting. <br><br><em>Sofia:  Ah\u00ed lo importante, creo que ser\u00eda frente a una pared en blanco que est\u00e1 bien iluminado, en horizontal, si no vertical.<\/em><br><br>Oliver: As\u00ed es, s\u00ed. <br><br>Sofia: \u00bfCu\u00e1l es el mejor consejo que ha recibido?<br><br>Oliver: Menos es m\u00e1s. <br><\/div><\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hoy hablamos con Oliver Avenda\u00f1o, actor y coach de actuaci\u00f3n en espa\u00f1ol e ingl\u00e9s. Oliver es un s\u00faper recurso ya que ha tenido la oportunidad de trabajar en m\u00faltiples sets como actor y coach, lo que le da una perspectiva \u00fanica. Nos platica sobre su proceso preparando a los actores tanto para castings como cuando&#8230;<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":1447,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[48,160],"tags":[46,56,78,108,109,87,136,70,107,110,111,42,146,62,79],"class_list":["post-1257","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-episodes","category-season-2","tag-actor","tag-casting","tag-cine","tag-coach","tag-coach-de-actuacion","tag-cultura","tag-episode-1","tag-instagram","tag-mexicano","tag-oliver-avendano","tag-on-set","tag-podcasts","tag-season-2","tag-sofia-ruiz","tag-television"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1257","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1257"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1257\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1449,"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1257\/revisions\/1449"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1447"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1257"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1257"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/sofia-ruiz.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1257"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}